La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

La muerte de Brigitte Bardot desata la controversia en Francia: ¿homenaje o rechazo?

La muerte de Brigitte Bardot, a los 91 años en su hogar de Saint-Tropez, ha reavivado un intenso debate en Francia sobre cómo honrar la memoria de una de sus figuras culturales más icónicas. La actriz, conocida por su belleza y su talento en películas como “Y Dios creó a la mujer” y “El desprecio”, también se destacó por su defensa de los derechos de los animales. Sin embargo, su legado se ha visto empañado por su vinculación con ideas de extrema derecha y sus controvertidas opiniones sobre temas sociales.

Brigitte Bardot se convirtió en un símbolo no solo de la cultura francesa y la liberación sexual, sino también de la controversia. Durante su vida, fue arrestada en varias ocasiones por incitar al odio racial, especialmente con comentarios dirigidos a la comunidad musulmana en Francia. A lo largo de los años, su discurso ha despertado críticas por lo que muchos consideran un discurso xenófobo, así como por su oposición a las prácticas culturales de ciertos grupos.

En sus últimos años, Bardot también se mostró crítica con el movimiento #MeToo, calificando de «hipócritas» a muchos de los actores que denunciaron el acoso sexual en la industria del cine. Afirmó que nunca había sido víctima de este tipo de abusos, defendiendo en cambio el halago que recibía por su aspecto físico. Su postura en contra del feminismo, afirmando que nunca fue algo que le interesara, ha añadido más leña al fuego en la discusión sobre su figura.

Tras su fallecimiento, figuras de la política francesa han expresado opiniones divergentes. Políticos de la derecha, como Éric Ciotti, han solicitado un tributo nacional a Bardot, argumentando que es fundamental honrar a una de las figuras más reconocibles de la cultura del país. Una petición en línea para organizar un homenaje ha recogido casi 25,000 firmas. Por su parte, Marine Le Pen la describió como una «mujer excepcional» y «muy francesa», destacando su carácter independiente y su espíritu indomable.

El presidente Emmanuel Macron también ofreció sus condolencias y se mostró dispuesto a organizar un homenaje, aunque la familia de Bardot no ha respondido a esta propuesta. Mientras tanto, el alcalde de Niza, Christian Estrosi, ha anunciado planes para nombrar un «lugar icónico» en honor a la actriz.

Sin embargo, desde el ámbito político de la izquierda, las críticas no se han hecho esperar. La diputada verde Sandrine Rousseau ha cuestionado la omisión de la tragedia de los migrantes en el Mediterráneo mientras se rinde homenaje a los animales. El líder socialista Olivier Faure también ha expresado que, aunque Bardot fue una actriz icónica, los homenajes nacionales deben reservarse para quienes han prestado «servicios excepcionales a la nación», sugiriendo que Bardot se alejó de los valores republicanos.

La actriz será enterrada de manera privada en el cementerio marino de Saint-Tropez, y su funeral se llevará a cabo el 7 de enero en la iglesia de Notre-Dame de l’Assomption, donde se proyectará la ceremonia en pantallas a lo largo de la localidad. La controversia sobre si Francia debe rendir un homenaje nacional a Bardot sigue sin resolverse, dejando al país en un dilema sobre cómo recordar a una figura cuya vida fue tan influyente como divisiva.

Fuente: LaRepublica.es

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español

Fernando Botero: “El arte fue creado para dar placer”

En un panegírico escrito para el artista colombiano Fernando Botero, su hijo Juan Carlos Botero recordó que su padre tenía un dicho favorito: “Uno tiene que vivir enamorado de la vida”.

“Aquella frase siempre me sorprendió”, escribió el joven Botero, “porque la decía un hombre que perdió a su padre a los cuatro años, que vivió durante décadas en la pobreza, que perdió a su hijo —mi hermanito— también cuando tenía apenas cuatro años de edad, y que luchó contra todo y contra todos sin renunciar jamás a sus convicciones, y sin saber si algún día iba a conocer un mínimo de bienestar o aceptación. Así lo decía y repetía mi padre, una y otra vez: ‘Vivir enamorado de la vida’”.

Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero comenzó su carrera allí cuando era adolescente, creando ilustraciones para un periódico y pintando escenas de toreros para venderlas en La Macarena, la plaza de toros de la ciudad.

Al entrar en su décima década, le preguntamos a Botero a principios de 2023 si podría conversar con The New York Times sobre su legado y su impacto en el mundo del arte. Lo entrevistamos por correo electrónico y comenzamos pidiéndole que seleccionara un trabajo suyo que ejemplificara mejor su carrera. Seleccionó una pintura que completó en 2000, “Taller de costura”.

Se han editado extractos de la conversación para mayor claridad y espacio.

“Taller de costura” es un gran ejemplo de “boterismo”: su estilo singular, con colores llamativos y proporciones voluminosas. ¿Qué transmite esta obra sobre su vida como artista y su legado?

“Esta obra, como todas las demás, es una declaración de principios. En otras palabras, es una especie de manifiesto acerca de cómo debe ser, en mi opinión, la pintura. Pienso que la pintura encarna la síntesis del color, la composición, la forma y el dibujo, y todo eso se revela y expresa en el estilo. El tema es apenas un pretexto para pintar.

Este cuadro tiene elementos autobiográficos, porque representa un taller de costura con tres asistentes, como el que tenía mi madre, quien había enviudado muy joven. Esto no es extraño, por cierto. El tema central de mi obra es la América Latina que viví de joven, y por eso a menudo aparecen en mis óleos y dibujos imágenes de mi vida en Colombia.”

¿Podría contarnos cómo perfeccionó este estilo? ¿Cómo surgió la idea de centrarse en el volumen? ¿Qué hizo que las proporciones amplificadas fueran un aspecto central de su estética?

“El volumen fue un aspecto esencial del arte de la antigua Grecia y Roma. Su presencia desapareció durante el Medioevo y sólo fue redescubierto, siglos después, gracias a los primeros artistas del Renacimiento, empezando con Giotto. A partir de ese momento, su prevalencia se mantuvo intacta hasta la aparición del arte abstracto en el siglo XX.

Para mí, sin embargo, este aspecto sigue siendo el más esencial. Y no solo porque permite crear la tercera dimensión y la ilusión óptica de la redondez y la profundidad sobre la superficie plana de la tabla, el lienzo, el papel o la pared, sino porque comunica belleza y sensualidad, que son las metas cardinales de cada una de mis obras.”

Fuente: NYT en Español