“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

“Más que un talento generacional”: legado de Celia Cruz en EEUU no se limita a una moneda

El impacto de la ‘Reina de la Salsa’ sigue extendiéndose tras dos décadas de su muerte. Se convirtió en la primera afrolatina en aparecer en una moneda de 25 centavos en EEUU, a donde llegó desde su natal Cuba y se cimentó como una de las figuras más importantes de la cultura hispana.

Washington / Miami, EEUU — A dos décadas de su muerte, el legado de Celia Cruz sigue muy presente en la comunidad latina alrededor del mundo. Generaciones siguen bailando al ritmo de sus canciones y su famoso ‘Azúcar’, sobre todo en su país de acogida, Estados Unidos, donde es venerada como la Reina de la Salsa y pronto será inmortalizada como la primera afrolatina en aparecer en una moneda.

El rostro de la cantante cubana llegará a los bolsillos de los estadounidenses en forma de moneda de 25 centavos tras la recomendación de Ariana Curtis, directora de contenido del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana, ubicado en Washington, quien se inspiró en el “profundo legado” de la también llamada Guarachera de Cuba para someter la propuesta al programa American Women Quarters de la Fábrica de Moneda.

“Su impacto es multilingüe, es multigeneracional, es multinacional”, dijo Curtis a la Voz de América. “La salsa era un género dominado por hombres antes de Celia Cruz. Entonces viene esta mujer negra, cubana, que no era una presencia sutil. Ella era ruidosa, tenía una poderosa voz y presencia en el escenario, llamativos disfraces y pelucas, y creo que al ser ella misma, al presentarse con ese tipo de autenticidad, se ganó los corazones de todo el mundo”, enfatizó.

Orígenes humildes

Hoy nadie pone en duda la importancia de Celia Cruz en la música latina. La prestigiosa revista Rolling Stone la ubicó en el puesto número 18 en su lista de los 200 grandes cantantes de todos los tiempos y a su mítica “La vida es un carnaval” entre las mejores canciones de la historia.

Sin embargo, sus orígenes humildes no presagiaban este ascenso a la fama. Nacida Úrsula Hilaria Celia de la Caridad Cruz Alfonso de la Santísima Trinidad en 1925, en La Habana; la pequeña Celia creció influenciada por varias corrientes de la cultura popular durante su niñez en el barrio obrero de Santos Suárez.

Su gran oportunidad le llegó cuando fue elegida para ser la cantante líder de la ya reconocida orquesta Sonora Matancera, con la que llegó a ser conocida como la Guarachera de Cuba. En su tiempo con la banda conoció al que sería su gran amor y único esposo, el trompetista Pedro Knight; y adoptó la que sería su marca, su inseparable grito “Azúcar”.

Como miles de cubanos, Celia Cruz y Pedro Knight se exiliaron en EEUU tras la llegada al poder de Fidel Castro en la isla ,al inicio de 1959. La pareja se asentó en Nueva Jersey, donde existía una vibrante comunidad de músicos latinos. En 1965, tras más de una década con la Sonora Matancera, Celia se aventuró en solitario en una carrera donde primó la evolución constante.

Aunque se la relaciona más con la salsa y la guaracha, Celia nunca se limitó a cultivar solo los géneros tradicionales e incursionó en ritmos tan variados como la rumba y el reggaeton. A su muerte, en 2003, era considerada un ícono no solo de la música, sino de la cultura y la moda. Sus pelucas y abigarrados vestidos marcaron a toda una generación.

A pesar de que en su natal Cuba, la música y la imagen de Celia han estado por años censuradas debido a su rechazo al gobierno, su presencia y carisma es especialmente palpable en la Pequeña Habana de Miami.

Fuente: Vozdeamerica.com

Eurovisión celebra su 70 aniversario con una gira internacional en medio de la controversia por la participación de Israel

El Festival de la Canción de Eurovisión celebra su 70 aniversario con un evento sin precedentes: una gira internacional que recorrerá diez ciudades europeas durante los meses de junio y julio de 2026. Esta iniciativa, anunciada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), busca conmemorar el legado del concurso, su comunidad de fans a nivel mundial y siete décadas de música inolvidable. Los artistas participantes interpretarán sus propias canciones de Eurovisión, así como versiones de temas emblemáticos del certamen.

Las ciudades seleccionadas para acoger esta gira incluyen Londres y París, y se llevará a cabo entre el 15 de junio y el 2 de julio, justo después de la gran final del concurso, que se celebrará el 16 de mayo en Viena.

Controversia en torno a la participación de Israel

Sin embargo, el festival enfrenta uno de los momentos más controvertidos de su historia en relación con la participación de Israel, en medio del conflicto en Gaza. En protesta, cinco países han decidido retirarse del concurso, lo que ha reducido el número de participantes a 35, marcando así la menor cantidad de concursantes desde que el festival amplió su formato en 2004. La radiodifusora pública de Irlanda, RTÉ, justificó su decisión al citar «la horrible pérdida de vidas en Gaza y la crisis humanitaria» como razones para su retirada. A este gesto se sumaron España, Islandia, los Países Bajos y Eslovenia en diciembre, mientras que Nemo, el ganador de 2024, devolvió su trofeo en señal de protesta.

El artista expresó en Instagram que Eurovisión representa «unidad, inclusión y dignidad para todos», y que la participación de Israel, en el contexto actual, contradice esos ideales. La situación se complica aún más con la reciente decisión de Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, quien ha anunciado que no participará más en eventos relacionados con el concurso, señalando que se centrará en nuevos proyectos profesionales.

Por su parte, Johannes Pietsch, conocido como JJ, el vencedor de Eurovisión 2025, había solicitado previamente que se celebrara una edición austriaca «sin Israel», aunque luego se disculpó por el revuelo que sus comentarios generaron en su país. A pesar de que Eurovisión intenta mantener una postura apolítica, muchos críticos acusan a la EBU de hipocresía por sus decisiones, dado que excluyó a Rusia tras su invasión de Ucrania en 2022 y a Bielorrusia un año antes, tras la controvertida reelección de su presidente Alexander Lukashenko.

La 70ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena el 16 de mayo de 2026, en un ambiente marcado por la controversia y el debate sobre la inclusión y la política en el ámbito musical.

Fuente: LaRepublica.es

Eurovisión celebra su 70 aniversario con una gira internacional en medio de la controversia por la participación de Israel

El Festival de la Canción de Eurovisión celebra su 70 aniversario con un evento sin precedentes: una gira internacional que recorrerá diez ciudades europeas durante los meses de junio y julio de 2026. Esta iniciativa, anunciada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), busca conmemorar el legado del concurso, su comunidad de fans a nivel mundial y siete décadas de música inolvidable. Los artistas participantes interpretarán sus propias canciones de Eurovisión, así como versiones de temas emblemáticos del certamen.

Las ciudades seleccionadas para acoger esta gira incluyen Londres y París, y se llevará a cabo entre el 15 de junio y el 2 de julio, justo después de la gran final del concurso, que se celebrará el 16 de mayo en Viena.

Controversia en torno a la participación de Israel

Sin embargo, el festival enfrenta uno de los momentos más controvertidos de su historia en relación con la participación de Israel, en medio del conflicto en Gaza. En protesta, cinco países han decidido retirarse del concurso, lo que ha reducido el número de participantes a 35, marcando así la menor cantidad de concursantes desde que el festival amplió su formato en 2004. La radiodifusora pública de Irlanda, RTÉ, justificó su decisión al citar «la horrible pérdida de vidas en Gaza y la crisis humanitaria» como razones para su retirada. A este gesto se sumaron España, Islandia, los Países Bajos y Eslovenia en diciembre, mientras que Nemo, el ganador de 2024, devolvió su trofeo en señal de protesta.

El artista expresó en Instagram que Eurovisión representa «unidad, inclusión y dignidad para todos», y que la participación de Israel, en el contexto actual, contradice esos ideales. La situación se complica aún más con la reciente decisión de Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, quien ha anunciado que no participará más en eventos relacionados con el concurso, señalando que se centrará en nuevos proyectos profesionales.

Por su parte, Johannes Pietsch, conocido como JJ, el vencedor de Eurovisión 2025, había solicitado previamente que se celebrara una edición austriaca «sin Israel», aunque luego se disculpó por el revuelo que sus comentarios generaron en su país. A pesar de que Eurovisión intenta mantener una postura apolítica, muchos críticos acusan a la EBU de hipocresía por sus decisiones, dado que excluyó a Rusia tras su invasión de Ucrania en 2022 y a Bielorrusia un año antes, tras la controvertida reelección de su presidente Alexander Lukashenko.

La 70ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena el 16 de mayo de 2026, en un ambiente marcado por la controversia y el debate sobre la inclusión y la política en el ámbito musical.

Fuente: LaRepublica.es

Eurovisión celebra su 70 aniversario con una gira internacional en medio de la controversia por la participación de Israel

El Festival de la Canción de Eurovisión celebra su 70 aniversario con un evento sin precedentes: una gira internacional que recorrerá diez ciudades europeas durante los meses de junio y julio de 2026. Esta iniciativa, anunciada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), busca conmemorar el legado del concurso, su comunidad de fans a nivel mundial y siete décadas de música inolvidable. Los artistas participantes interpretarán sus propias canciones de Eurovisión, así como versiones de temas emblemáticos del certamen.

Las ciudades seleccionadas para acoger esta gira incluyen Londres y París, y se llevará a cabo entre el 15 de junio y el 2 de julio, justo después de la gran final del concurso, que se celebrará el 16 de mayo en Viena.

Controversia en torno a la participación de Israel

Sin embargo, el festival enfrenta uno de los momentos más controvertidos de su historia en relación con la participación de Israel, en medio del conflicto en Gaza. En protesta, cinco países han decidido retirarse del concurso, lo que ha reducido el número de participantes a 35, marcando así la menor cantidad de concursantes desde que el festival amplió su formato en 2004. La radiodifusora pública de Irlanda, RTÉ, justificó su decisión al citar «la horrible pérdida de vidas en Gaza y la crisis humanitaria» como razones para su retirada. A este gesto se sumaron España, Islandia, los Países Bajos y Eslovenia en diciembre, mientras que Nemo, el ganador de 2024, devolvió su trofeo en señal de protesta.

El artista expresó en Instagram que Eurovisión representa «unidad, inclusión y dignidad para todos», y que la participación de Israel, en el contexto actual, contradice esos ideales. La situación se complica aún más con la reciente decisión de Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, quien ha anunciado que no participará más en eventos relacionados con el concurso, señalando que se centrará en nuevos proyectos profesionales.

Por su parte, Johannes Pietsch, conocido como JJ, el vencedor de Eurovisión 2025, había solicitado previamente que se celebrara una edición austriaca «sin Israel», aunque luego se disculpó por el revuelo que sus comentarios generaron en su país. A pesar de que Eurovisión intenta mantener una postura apolítica, muchos críticos acusan a la EBU de hipocresía por sus decisiones, dado que excluyó a Rusia tras su invasión de Ucrania en 2022 y a Bielorrusia un año antes, tras la controvertida reelección de su presidente Alexander Lukashenko.

La 70ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena el 16 de mayo de 2026, en un ambiente marcado por la controversia y el debate sobre la inclusión y la política en el ámbito musical.

Fuente: LaRepublica.es

Eurovision celebra su 70 aniversario con una gira internacional en medio de la controversia por la participación de Israel

El Festival de la Canción de Eurovisión celebra su 70 aniversario con un evento sin precedentes: una gira internacional que recorrerá diez ciudades europeas durante los meses de junio y julio de 2026. Esta iniciativa, anunciada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), busca conmemorar el legado del concurso, su comunidad de fans a nivel mundial y siete décadas de música inolvidable. Los artistas participantes interpretarán sus propias canciones de Eurovisión, así como versiones de temas emblemáticos del certamen.

Las ciudades seleccionadas para acoger esta gira incluyen Londres y París, y se llevará a cabo entre el 15 de junio y el 2 de julio, justo después de la gran final del concurso, que se celebrará el 16 de mayo en Viena.

Controversia en torno a la participación de Israel

Sin embargo, el festival enfrenta uno de los momentos más controvertidos de su historia en relación con la participación de Israel, en medio del conflicto en Gaza. En protesta, cinco países han decidido retirarse del concurso, lo que ha reducido el número de participantes a 35, marcando así la menor cantidad de concursantes desde que el festival amplió su formato en 2004. La radiodifusora pública de Irlanda, RTÉ, justificó su decisión al citar «la horrible pérdida de vidas en Gaza y la crisis humanitaria» como razones para su retirada. A este gesto se sumaron España, Islandia, los Países Bajos y Eslovenia en diciembre, mientras que Nemo, el ganador de 2024, devolvió su trofeo en señal de protesta.

El artista expresó en Instagram que Eurovisión representa «unidad, inclusión y dignidad para todos», y que la participación de Israel, en el contexto actual, contradice esos ideales. La situación se complica aún más con la reciente decisión de Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, quien ha anunciado que no participará más en eventos relacionados con el concurso, señalando que se centrará en nuevos proyectos profesionales.

Por su parte, Johannes Pietsch, conocido como JJ, el vencedor de Eurovisión 2025, había solicitado previamente que se celebrara una edición austriaca «sin Israel», aunque luego se disculpó por el revuelo que sus comentarios generaron en su país. A pesar de que Eurovisión intenta mantener una postura apolítica, muchos críticos acusan a la EBU de hipocresía por sus decisiones, dado que excluyó a Rusia tras su invasión de Ucrania en 2022 y a Bielorrusia un año antes, tras la controvertida reelección de su presidente Alexander Lukashenko.

La 70ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena el 16 de mayo de 2026, en un ambiente marcado por la controversia y el debate sobre la inclusión y la política en el ámbito musical.

Fuente: LaRepublica.es

Eurovision celebra su 70 aniversario con una gira internacional en medio de la controversia por la participación de Israel

El Festival de la Canción de Eurovisión celebra su 70 aniversario con un evento sin precedentes: una gira internacional que recorrerá diez ciudades europeas durante los meses de junio y julio de 2026. Esta iniciativa, anunciada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), busca conmemorar el legado del concurso, su comunidad de fans a nivel mundial y siete décadas de música inolvidable. Los artistas participantes interpretarán sus propias canciones de Eurovisión, así como versiones de temas emblemáticos del certamen.

Las ciudades seleccionadas para acoger esta gira incluyen Londres y París, y se llevará a cabo entre el 15 de junio y el 2 de julio, justo después de la gran final del concurso, que se celebrará el 16 de mayo en Viena.

Controversia en torno a la participación de Israel

Sin embargo, el festival enfrenta uno de los momentos más controvertidos de su historia en relación con la participación de Israel, en medio del conflicto en Gaza. En protesta, cinco países han decidido retirarse del concurso, lo que ha reducido el número de participantes a 35, marcando así la menor cantidad de concursantes desde que el festival amplió su formato en 2004. La radiodifusora pública de Irlanda, RTÉ, justificó su decisión al citar «la horrible pérdida de vidas en Gaza y la crisis humanitaria» como razones para su retirada. A este gesto se sumaron España, Islandia, los Países Bajos y Eslovenia en diciembre, mientras que Nemo, el ganador de 2024, devolvió su trofeo en señal de protesta.

El artista expresó en Instagram que Eurovisión representa «unidad, inclusión y dignidad para todos», y que la participación de Israel, en el contexto actual, contradice esos ideales. La situación se complica aún más con la reciente decisión de Conchita Wurst, ganadora de Eurovisión en 2014, quien ha anunciado que no participará más en eventos relacionados con el concurso, señalando que se centrará en nuevos proyectos profesionales.

Por su parte, Johannes Pietsch, conocido como JJ, el vencedor de Eurovisión 2025, había solicitado previamente que se celebrara una edición austriaca «sin Israel», aunque luego se disculpó por el revuelo que sus comentarios generaron en su país. A pesar de que Eurovisión intenta mantener una postura apolítica, muchos críticos acusan a la EBU de hipocresía por sus decisiones, dado que excluyó a Rusia tras su invasión de Ucrania en 2022 y a Bielorrusia un año antes, tras la controvertida reelección de su presidente Alexander Lukashenko.

La 70ª edición del Festival de la Canción de Eurovisión se celebrará en Viena el 16 de mayo de 2026, en un ambiente marcado por la controversia y el debate sobre la inclusión y la política en el ámbito musical.

Fuente: LaRepublica.es